Les MàNAA s'emparent d'Invasion ! de Jonas Hassen Khemiri

Après le workshop de scénographie, voici l'affiche qui a été choisie à la fois pour les Portes Ouvertes de février et pour les deux représentations finales, au lycée Camille Claudel et au Théâtre 95.

 

Adrienne Dermigny

Et voici le flyer qui a malmené bien des futurs spectateurs...

Océane By

 

Exposition dans l'atrium du théâtre...

 

 

 



25 mai : l'atelier théâtre joue Invasion ! au lycée Camille Claudel, dans une scénographie de Cécilia Lourdes Maguimey // 1er juin :  Invasion ! au Théâtre 95 de Cergy.

 

 

 

 Scène 1

 

Scène 2 : les chercheurs

 

Scène 3

 

 Scène 5 : le cueilleur de pommes

Scène 6

 

 Scène 7 : le petit frère

 

 

 

 

 

 

 

Rencontre avec Félicie Roblin, productrice de La Gueule de l'Emploi, documentaire de Didier Cros

 

 

"Plus qu'une réelle leçon ou une dénonciation des méthodes utilisées par les organismes de recrutement, ce documentaire nous donne à réfléchir sur ce que pourrait être la société idéale, car entre humain et profit, on lutte pour trouver sa place. Il ne s'agit pas ici de condamner, mais de montrer ce qui dérange, en nous proposant un exemple et non une exception, de ce qui est à la fois

la colonne vertébrale et la principale épine de notre société."

 

Anaëlle Carpentier

 

Article de Julie Villeneuve 

« La guerre de l’emploi » de Didier Cross est un documentaire, qui, en plus de présenter un entretien d’embauche interminable, témoigne d’une animalisation de l’Homme.

Tout au long de ces 90 minutes on assiste aux premières loges à un spectacle offert par les recruteurs ; à humilier, rabaisser et casser les personnes venues passer cet « entretien ».

La méthode employée afin de tester les participants est plus que choquante.

Peu à peu ce jeu fait place à la rage. Un froid s’installe entre tous. On assiste à une bataille sans merci où même des grandes figures telles que Napoléon et Victor Hugo se déchirent le pouvoir. Le vainqueur sera celui qui écrasera  l’autre sous les yeux amusés des jurys.

Le documentaire n’offre absolument pas une vision idyllique de l’emploi. Non, il nous expose une réalité aussi vicieuse qu’elle puisse être, une véritable loi de la jungle où seul le plus fort remportera la victoire.

Et quelle victoire ? Un salaire moyen et pas à la hauteur d’un tel entretien, qui, de plus reste inconnu tout au long des 60 premières minutes alors que la bataille, elle, est déjà engagée.

 

Océane BY

Critique et journaliste du magazine « Une société en éclat »

 

Félicie Roblin,

Zadig productions

"né avec le millénaire et produit, depuis 10 ans maintenant des documentaires d’auteurs,

porteurs d’une écriture forte"

 

 

 

Un véritable « coup de gueule » ! 

C’est en suivant Didier Cros derrière sa caméra, que l’on découvre avec stupeur l’univers des cabinets de recrutement. Des candidats prêts à tout pour trouver un emploi, une autorité abusive de la part des recruteurs et un monde qui tourne d’une drôle de façon.

Ce n’est plus un simple entretien mais, une série de test tous aussi déstabilisants les uns que les autres qui vont départager les candidats. On pourrait adhérer facilement à ce principe de recrutement, où le C.V n’apparait que dans un dernier entretien personnel et où l’improvisation et la répartie sont les mots- clés. Hélas… C’est sans compter sur la sélection progressive qui nous rappelle l’esprit de téléréalité et où le mot humiliation nous vient sans cesse. Certains principes choquent et déplaisent !

Les candidats ne sont pas informés du poste pour lequel ils se battent, ils sont soumis à une autorité qui les réduit à un statut d’écolier et se donnent en spectacle comme des animaux s’entretuant, pour le plus grand plaisir des recruteurs. Ces derniers ne comprennent pas que l’on puisse abandonner lorsque l’enjeu est tel… Mais faut-il être prêt à tout sous prétexte que l’on est au chômage ?! Se battre autant, aussi longtemps pour au final un salaire bas… Ne faut-il pas préférer la dignité ?

 

Marion CHAMPAGNE,

 « Les cris du chômage »

 

 

 

« La gueule de l’emploi ». Encore un reportage sur le racisme dans le milieu de l’entreprise ?  Même pas. Dans ce documentaire de Didier Cros, personne n’est exclu ; personne n’est à l’abri.

                Laissant de côté une objectivité trop impersonnelle, le réalisateur prend le parti de nous faire vivre une session de recrutement aux côtés d’éventuels candidats, en nous faisant partager leurs expériences et leurs sentiments. Un résultat alarmant, diront certains ? Non, juste la réalité d’un marché du travail de plus en plus exigeant, où l’humain doit céder la place au profit.

                Recrutement collectif, exercices d’improvisation, mises en scène : une technique originale aux yeux des non-initiés, mais le quotidien de ces recruteurs. A la limite de l’infantilisation, de l’humiliation même selon certains candidats ; peu de postulants retenus pour un salaire dérisoire : choquant ? Et pourtant ceci est monnaie courante ; sur un marché du travail en crise, entre farce et tragédie, toutes les conditions deviennent acceptables pour continuer à vivre.

 

Emeline Jenger

 

 

POH-L'EMPLOI
Vidéo (à venir) de Camille Caillet, Marine Dos Santos, Noémie Eyoum,

Juliette Goulam, Virginie Midoux, Chloé Raguin et Anastazja Szuba

Spectateurs de Plage Ultime, aux Amandiers...

     Notre ultime spectacle aux Amandiers,
     Plage Ultime, mise en scène de Séverine Chavrier.

 

La réalité nous percute de plein fouet. Seul au fond de la scène, un homme décrit ce qu'était la vie "... Avant, on avait des balcons et il n'y avait pas de filets, alors oui je suis nostalgique". Des rires retentissent dans le public, mais on sait bien que c'est de l'ordre du drame. Le consommateur somnambule s'est fait bouffer par la technologie. Alors il déprime.

 

L'homme trop pressé ne prend pas le temps d'apprécier la vie, il se donne de la valeur à travers les objets qu'il consomme. Il consume la vie dont il surestime la longévité.

 

 

L'adolescent joue du piano dans la brume, récitant sur le bout des doigts les leçons à son père qui le harcèle. "Ce n'est plus l'adulte qui était seul avec l'enfant mais l'enfant qui était seul avec l'adulte."

Faut-il aimer travailler ou travailler à aimer?

On apprend l'Histoire, on s'attache faussement à l'origine des choses sans en tirer de leçon. Et l'on s'abandonne à la performance, en délaissant les rapports humains.

 

 

De temps à autre, un acteur s'empare d'une caméra. Il filme au plus près ce qui se passe autour de lui. Les images sont retrancrites en direct sur l'écran, ce qui crée un double niveau de lecture. On se sent d'autant plus concerné par ce qu'il se passe sur scène.

Camille Orlandini

Spectateurs de la Nuit des Rois, aux Amandiers

Le spectateur est très impliqué dans le spectacle : il frémit, il rit (souvent), il est ému...

Une ambiance d'euphorie dans le public.

 

 

Vue d'ensemble de la scène, exposition (Juliette, Anastazja, Chloé, Marine)

Un décor métonymique :

avec peu de choses, ils peuvent construire toute une pièce.

Matérialiser l'espace de la tempête, des vagues, de l'eau, les chaises sont éparpillées dans la salle, pour représenter les secousses...

Lumière et son (Jacques, Noémie, Virginie, Camille)

Un spectacle vif, avec du mouvement, des transitions en musiques, visibles.

Le spectacle vise l'émotion car il traite de sujets sensibles tels que l'amour égalitaire

entre homme et femme...

 

 

... ou encore le comique grâce à des situations de farce et de fête.

 

Mise en scène globale, public (Angela, Iris, Océane, Cassandre)

 

"Mais, n'importe, la pièce est finie,
Et nous tâcherons de vous plaire tous les jours."

 (Fin du cinquième et dernier acte)

 

Avant La Nuit des Rois

Travail de mise en scène d'extraits de La Nuit des Rois de Shakespeare

 

     

I, 5 Olivia, Malvolio et Feste (dédoublé !)

 

 

 

Viola travestie en Césario et Feste, le fou (I, 5)

III, 4

 

 

 

Sir Toby et Sir Andrew (II, 3)

 

 

 

Feste (I, 5)

Spectateurs de la Vie dans les plis, aux Amandiers

 

Premier spectacle de notre saison au théâtre des Amandiers de Nanterre :

La vie dans les plis, d'après des textes de Michaux,

mis en scène par Blandine Savetier et Thierry Roisin

 

 

 

 

 

Premier tableau

 

    La pièce démarre, c'est la première scène, le premier tableau. Entrent plusieurs personnages ; ils marchent, avancent, reculent, s'assoient, s'agitent, ralentissent, repartent. Il y a du mouvement partout. Mais lentement, dans le fond,  une ombre semble se mouvoir. Un corps, recouvert de noir, le visage caché, rampe. Il rampe centimètre par centimètre, d'un bout à l'autre de la scène. Au coeur de l'agitation, sa présence est sourde, presque invisible ; pourtant elle me saute aux yeux. Cet être semble malade, fragile, vulnérable. Il paraît dénué de vie, plus proche d'une mort immente. L'angoisse s'insinue lentement, au rythme de son avancée, dans ma tête. Comme un malaise, un bourdonnement sourd, présent sous l'effervescence de cette scène, qui nous plonge dans la tête de Michaux.

Marine Dos Santos

 

 

 

 

"Dès le début l'ambiance est donnée, noire, glauque.

Des personnages qui rampent, des silhouettes étranges

tout droit sorties d'un film d'horreur, d'autres êtres déjantés.

Une musique bruyante, une cacophonie assumée,

assourdissante, un texte décousu, pas de filiation

possible, il faut oublier la logique,

il n'y en a pas."

 

Juliette Goulam





 

 

 

 

 

Un beau délire lyrique !

     Des personnages plus dingues les uns que les autres, des costumes atypiques, une mise en scène sans queue ni tête, et pourtant … on adhère !

     Le spectacle nous transporte dans l’univers d'un auteur insaisissable dont les textes nous illusionnent, par leur humour sarcastique et leur vitalité poétique. Le jeu des acteurs est tout aussi phénoménal : quel plaisir de voir Anne Sée nous tenir un discours extravagant sur la couleur rose, ou encore d'admirer Irina Solano déambuler sur la scène et nous montrer son penchant infini pour la danse. L’orchestre ajoute à la pièce encore plus d’ardeur faisant presque trembler les murs du théâtre. Le public reste scotché, avec la sensation d’être en pleine hallucination, comme dans un rêve ou pour certains un cauchemar … Mais c’est un pari réussi pour la troupe qui a su nous transporter avec elle et nous faire décoller de notre siège.

Laura Pizon

 

 

"Durant cette heure et demi j'étais vraiment dans la tête, dans l'esprit d'Henri Michaux,

je voyais ses haluucinations, vivais ses récits, partageais ses migraines

ou autres bruits sourds, j'étais sous mescaline."

Mathilde Gignoux

 

 

 

        "Lorsque tout ralentit et que des figures angoissantes traversent la scène - qu'on peut considérer comme l'espace mental de Michaux, c'est là que je retrouvai le mieux l'auteur qui loin de m'inquiéter, m'aide au contraire à supporter les périodes où mon propre théâtre mental est investi de pareils personnages. "Mon malheur (...) dans ton horreur (...) je m'abandonne" : il a de la franchise dans sa névrose, mais dans la mise en scène, ce qui reste rassurant, c'est que même dans ces moments de flottement, l'orchestre silencieux rest un lien au réel et à la raison."

Solène Petit

 

 

 

 









 

Quelque part vers le large

     Rose, blanc, noir, le ton est donné : tonitruant, assourdissant lors des passages sous mescaline et soudain d'étonnantes silhouettes hybrides traversent la scène. Sur fond de ruelle les musiciens du balcon se mêlent aux comédiens. La multiplicité des rythmes qui voient se succéder les tirades, les costumes, les jeux muets, nous déstabilise et nous emmène au loin, quelque part vers le large, où l'on se laisse vite emporter par les courants, bercés par d'impétueux remous.

Anaëlle Carpentier

 

 

 

 

"L'intérêt est peut-être dans le fait de voir

quelque chose qui nous dépasse, nous qui

cherchons toujours un sens."

Cassandre Jack